EL PODER DE SÍNTESIS DE IMÁGENES CREATIVAS

Te ahorran de leer textos filosóficos pesados, 

bodoques psiconálíticos, para describir situaciones.

Las imágenes capturan tu atención al instante cuando 

están logradas como éstas, quedas deslumbrado

y educado!! 

SANDY SKOGLUND, fotógrafa de EE.UU muy singular.

Sandy Skoglund (11/9/1946) es una fotógrafa y artista plástica estadounidense.
Las escenas de vida doméstica y callejera de Skoglund reflejan el estilo de la década del 80 al tiempo que insinúan la violencia y el exceso que definieron el período en la historia de Nueva York. Aún así, los detalles de las historias que cuentan estas fotos siguen siendo difíciles de alcanzar, y Skoglund quiere que los espectadores llenen los espacios en blanco como mejor les parezca. 

SORPRENDENTES ESCULTURAS HECHAS CON CHATARRA METÁLICA

Juan Pablo Deplá es un artista argentino nacido en Buenos Aires en 1971. Dio sus primeros pasos en la escultura con el artista chubutense Carlos Regazzoni al trabajar en sus talleres de Buenos Aires y París. Allí pronto pudo desarrollar la técnica que marcó un sello en la obra de su maestro, quien popularizó sus esculturas a partir de materiales metálicos reciclados.

Hasta el momento la temática equina es la más explotada por el autor, cuyas obras pueden ser contempladas en amplios espacios verdes de Buenos Aires. En la actualidad se puede encontrar la escultura “La Llegada” (2010) en el Hipódromo de Palermo y las obras “Swing” (2008) y “Regina” (2013) en el Campo Argentino de Polo.

Ursula Martinez

YUE MINJUN, LA RISA COMO SÍMBOLO DE PROTESTA

Yue Minjun (nacido en 1962) es un artista contemporáneo chino con sede en Beijing , China.

Ha sido encasillado en el movimiento que el crítico Li Xianting denominó realismo cínico desarrollado en los años 90 y que surgió como reacción a las trágicas consecuencias acaecidas por las protestas de estudiantes e intelectuales de Tiananmén en 1989. 

En ese año,  una exposición en esta ciudad del artista chino Geng Jiany, en la que su obra representaba su propia cara riendo, influyó en la obra de Minjun e hizo que en 1993 diera un giro empezando a utilizar su propia imagen congelada en carcajada. Lo que ha provocado que la risa se haya convertido en su inconfundible seña de identidad. Burla, ironía, esperpento, humor, placer... La risa sirve para desdramatizar el dolor, como recurso contra la impotencia, también como arma eficaz contra la realidad impuesta, contra lo sagrado, desmitificador de lo solemne o para invertir la voluntad de poder. La risa como anestesia de nuestras angustias y preocupaciones, como símbolo de protesta..

FAB CIRAOLO, DIBUJANTE PARA ADMIRAR

Fab Ciraolo es chileno, dibujante, es joven y le encanta la música: es baterista de la banda Oh Margot.

"Lo mío siempre fue el dibujo, desde muy chico, pero cuando vendí mi primer cuadro, a los 12 años, me dí cuenta que esto funcionaba, de ahí en adelante todo giró en torno al dibujo, la ilustración y la pintura. Estudiando diseño, inconscientemente, me expresaba dibujando. No me costó darme cuenta de que esto es lo mío y que mi futuro laboral, por decirlo, iba por acá. Mi carrera como ilustrador empezó simplemente diciendo: no hago diseño, sólo ilustración, costó, pero resultó".

No pretende transmitir un mensaje en particular, no tiene nada que decirle a nadie, puede sonar pesado, pero es la verdad; su intención es sólo visual: transmitir sensaciones diferentes, provocar algún tipo de emoción. Le gusta que la gente genere propias conclusiones de su obra, que construya sus historias y que sus diseños provoquen algo en quien los ve.

EL CONFORT DE LA BUENA IMAGEN

Pat Andrea, 73 pirulos, 
25 de junio de 1942, La Haya, Países Bajos, holandés, es pintor y escultor, produce imágenes que al mirarlas emprolija todos los sentidos, los alinea en primera fila, sin dispersiones, la visión se gratifica, la mirada recibe educación, hay relax, hay gozo, uno flota en su universo particular, placenteramente!! 

MUJERES GRÁFICAS

Interludio para los ojos, cansados de mirar porquerías como las primeras planas de los diarios con noticias que te deprimen para todo el día...¡Mirate estas figuras, realizadas por la talentosa OLIVIA DE BERARDINIS, que no necesita presentación, es la mejor dibujante de mujeres!!

UN ORFEBRE DE LA SONRISA

Miroslav Bartak (1938), ciudadano de Praga, es un virtuoso, produce imágenes de humor de alta gama que movilizan el risorio de santorini, dos músculos de la cara, que se contraen juntos y aumentan el diámetro transversal de la boca, disposición que caracteriza la sonrisa en el que mira sus cuadros, conmigo lo logra siempre, un capo, lo admiro!! 

LAS FLORES AL PODER

Los collages digitales de la artista turca Merve Ozaslan son un gozo para la vista. Utiliza viejas fotografías vintage en blanco y negro a las que les inserta piezas de paisajes naturales. El resultado son estos frescos collages, en los que se fusionan ordinarias escenas urbanas con bosques, paisajes marinos y flores.  Hay un deseo latente de que un día las flores se apoderen de nosotros, ese día, los rostros de la humanidad volverán a ser humanos.

LAS MUJERES DE SERGE

El ruso Serge Marshennikov (1971) un artista que vive y trabaja en San Petersburgo refresca la niñas de tus ojos, acostumbradas al maltrato visual de los noticieros, les ofrece un recreo celestial con sus óleos que capturan lo mejor de las mujeres ¡UN CAPO SERGE!!

CARAVANAS DE OJOS Y ANTEOJOS POR EL ARTE DE PAUL LAURENZI

Pintor francés (1964), dio en la clave con sus formas de  mujeres sensuales, voluptuosas y blancas marmóreas, cuesta despegar el ojo de sus imágenes una vez descubiertas!!

EL PRESENTE ES TAN GRANDE...

No seré el poeta de un mundo caduco.
Tampoco cantaré el mundo futuro.
Estoy preso a la vida y miro a mis compañeros.
Están taciturnos, pero nutren grandes esperanzas.
Entre ellos, considero la enorme realidad.
El presente es tan grande, no nos alejemos.
No nos alejemos mucho, vayamos de manos dadas.

Fragmento del poema "Manos Dadas" de Carlos Drummond de Andrade
Arte:Adam Caldwell

UN FESTÍN PARA LA CURIOSIDAD: STEPHEN WILTSHIRE

Stephen Wiltshire es un artista británico de arquitectura que ha sido diagnosticado con autismo, es conocido por su capacidad de dibujar de memoria un paisaje después de haberlo visto sólo una vez . Su trabajo ha ganado popularidad en todo el mundo. 
Wiltshire puede mirar a un objetivo una vez y luego dibujar un panorama preciso y detallado del mismo. En una ocasión dibujó a la totalidad de Nueva York después de un viaje en helicóptero por encima de la ciudad.

En 2006, fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios al arte. En el mismo año, abrió una galería permanente en la Royal Opera Arcade de Londres.

Un artista que padece autismo pero tiene el síndrome del sabio, una peculiaridad que le convierte en un auténtico genio en lo que se refiere a recordar datos.

BURDA, PARA VER Y ASOMBRARSE

Alejandro Burdisio (Burda) es un excelente dibujante, ilustrador y humorista gráfico argentino oriundo de la provincia de Córdoba. Trabaja profesionalmente como ilustrador para el rubro de la arquitectura desde hace más de veinte años y tiene su propio estudio donde trabaja en sociedad con un equipo multidisciplinario que abarca todos los requerimientos gráficos de importantes estudios. 
Como dibujante se dedica desde hace mucho tiempo al "fantasy art". 



Lo descubrí en la web por azar y quedé estupefacto con su arte, para mi es el mejor, lejos, por varios cuerpos, de los dibujantes argentinos!!

ARTE Y CUERPO HUMANO

El pintor y fotógrafo LouisTreserras (49 años) vive al sur de Francia, junto a su esposa, la fantástica escultora Berit Hildre (43 años)
Artistas formidables y virtuosos, que nos dejan anonadados y maravillados con la delicadeza de sus conceptos de arte y cuerpo humano.

EL PINTOR DE LAS ESQUINAS SIN VUELTAS

Edward Hopper: el pintor de mujeres solitarias en sepulcros urbanos. Trenes, cafés, cines, bares, habitaciones con vistas. Una sociedad amarga de colores dulces o amargos colores para instantes dulces.

Un pintor para recordar:

Nació en (1882-1967)  Nueva York, era un hombre silencioso, no tenía casi amigos, no pertenecía a círculos artísticos ni revolucionarios. El cine se inspiró en la estética de este pintor del desencanto a través de directores como Hitchcock, John Ford y David Linch.

CUANDO LAS AGUAS SE VISTEN DE GALA

El arte de la acuarela de Grzegorz Wróbel, un arquitecto de profesión, nació en 1983 y comenzó a pintar con acuarelas, a la edad de 12 años. ¡UN VIRTUOSO COLOSAL!
PARA VER MAS:
http://www.livingdesign.info/2011/01/04/watercolors-by-grzegorz-wrobel/